6月19日至22日舉行的巴塞爾藝博會(huì)延續(xù)了5月紐約春拍營造出的樂觀氣氛。隨著藝術(shù)界逐漸接受了網(wǎng)上銷售的觀念，在藝博會(huì)預(yù)展前，千百萬美元的交易就已經(jīng)完成。另一方面，行為藝術(shù)成為本屆藝博會(huì)焦點(diǎn)，在一些藝術(shù)家看來，在當(dāng)下，“任何東西都有市場(chǎng)”。
5月紐約春拍創(chuàng)下的紀(jì)錄為當(dāng)下藝術(shù)市場(chǎng)定了調(diào)調(diào)：信心高漲，全球金主的購買欲正盛。樂觀氣氛在6月19日至22日的巴塞爾藝博會(huì)延續(xù)。在預(yù)展上(甚至預(yù)展之前)，千百萬美元的交易就已經(jīng)完成。Skarstedt畫廊獨(dú)占鰲頭，售出了一幅標(biāo)價(jià)3500萬美元的安迪·沃霍爾“驚恐假發(fā)”作品。達(dá)明·赫斯特受歡迎的早期作品《對(duì)我來說沒什么是問題》(Nothing
is a problem for me，1992)在白立方畫廊以600萬美元成交。在David
Zwirner畫廊，杰夫·昆斯抓人眼球的不銹鋼海豚(2007-2013)在開展首日以500萬美元成交。在Thaddaeus
Ropac畫廊，約瑟夫·博伊斯最后的雕塑作品以200萬美元被訂走。
行為藝術(shù)火熱，誰來買單？
巴塞爾藝博會(huì)進(jìn)入第45個(gè)年頭，依然是人們聚集、購買的盛會(huì)，博物館策展人也會(huì)齊齊現(xiàn)身。巴塞爾藝博會(huì)并非緊跟潮流，它就是潮流本身。今年，藝博會(huì)擁抱了“行為藝術(shù)”——也許是對(duì)于市場(chǎng)來說最具挑戰(zhàn)性的門類——并且舉辦了博物館級(jí)別的行為藝術(shù)展覽，14間房，策展人是漢斯·尤利斯·奧布里斯特和克勞斯·貝森巴哈。
“14間房”包括14件行為藝術(shù)作品，其藝術(shù)家分別是瑪麗娜·阿布拉莫維奇、達(dá)明·赫斯特、小野洋子等藝術(shù)明星。每位的作品都隱藏在一扇門后的小小空間。打開一扇門，里面是瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品，仿佛是裸體的人形騎著一輛自行車，雙臂張開。另外一個(gè)門里，同卵雙胞胎端坐在達(dá)明·赫斯特的幾乎相同的圓點(diǎn)畫下。
“行為藝術(shù)通常都在邊緣，但為什么不將其請(qǐng)到中心？”紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的館長克勞斯·貝森巴哈說，“這是臨時(shí)博物館，沒有什么是出售的�！奔幢闳绱耍詹丶业臒崆楦邼q，有傳言說展場(chǎng)不少“實(shí)驗(yàn)”已成為一些人的私人收藏。為大體量作品設(shè)置的“無限”單元也仿佛有一種小型雙年展的感覺。
“行為藝術(shù)作品而今獲得了更多關(guān)注，”漢斯說道，“網(wǎng)絡(luò)時(shí)代使得現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù)變得更受歡迎�！痹诩~約，冰島藝術(shù)家在新博物館的個(gè)展上請(qǐng)來了音樂家現(xiàn)場(chǎng)演奏。在倫敦，參觀者排隊(duì)數(shù)小時(shí)看看瑪麗娜·阿布拉莫維奇在蛇形畫廊的展覽“512小時(shí)”。
盡管公眾對(duì)行為藝術(shù)趨之若鶩，但收藏家依然保持冷靜。只有少量個(gè)人和機(jī)構(gòu)，例如倫敦的泰特、巴黎的蓬皮杜和紐約的MoMA擁有行為藝術(shù)作品的收藏。這些作品通常以一系列指令的形式被銷售，日后可以重現(xiàn)，但幾乎沒有什么可能再次轉(zhuǎn)手。
“這幾乎是一種贊助，而非消費(fèi)�！碧┨夭┪镳^行為藝術(shù)部門策展人凱瑟琳·伍德表示。在巴塞爾藝博會(huì)上，一位私人藏家在柏林PSM畫廊展位買下了Christian
Falsnaes的作品“Justified Beliefs,
2014”。這件作品邀請(qǐng)觀眾戴上耳機(jī)和兩位表演者一起聽從藝術(shù)家指令行事，例如歡呼、脫光衣服。但這類銷售依然寥寥。
“很難讓行為藝術(shù)變得可以收藏”，羅馬Lorcan
O'Neill畫廊的Laura Chiari表示，他們的展位上有意大利行為藝術(shù)家Luigi
Ontani的作品。一些畫廊提供了行為藝術(shù)的攝影，并且賣得還不錯(cuò)。紐約Sean Kelly畫廊賣了幾張瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《權(quán)力領(lǐng)地，瀑布》(Places
of Power, Waterfall, 2013)的照片，每張8萬歐元。來自馬德里的Helga de Alvear同樣售出了兩張Santiago
Sierra行為藝術(shù)的攝影，每張6000美元。
并非人人都同意行為藝術(shù)應(yīng)該被販賣。“我覺得行為藝術(shù)的‘價(jià)值’在于‘你必須在現(xiàn)場(chǎng)’，”藝術(shù)顧問Liz
Parks表示，“對(duì)于行為藝術(shù)的記錄是對(duì)于原版的扭曲。”
一些收藏家表示他們無所謂收藏行為藝術(shù)還是其他媒介的藝術(shù)作品�！皞ゴ蟮淖髌肪褪莻ゴ蟮淖髌贰保ＥD收藏家Dakis
Joannou表示。如果要演繹 Tino Sehgal在2002年創(chuàng)作的《這就是宣傳》(This is
Propaganda)，收藏家得雇一批人在有人進(jìn)屋子的時(shí)候歌唱�！叭绻阗I了理查德·塞拉5噸重的雕塑，你也得雇一批人來安裝它。這有什么區(qū)別嗎？”
至今為止，收藏行為藝術(shù)依然只是一種激情，而非一種理性投資�！澳阗徺I了與藝術(shù)家的聯(lián)系�！毙袨樗囆g(shù)雙年展Performa的創(chuàng)始人RoseLee
Goldberg表示。但一些人相信市場(chǎng)終究會(huì)追趕上來。正如藝術(shù)家Christian
Falsnae在最近的采訪中所說：“在后工業(yè)資本主義時(shí)代，任何東西都有市場(chǎng)�！�
網(wǎng)絡(luò)銷售，成為影子市場(chǎng)
對(duì)于買家來說，巴塞爾藝博會(huì)的品質(zhì)緣于其作品價(jià)格，甚至可以與時(shí)下天價(jià)拍賣紀(jì)錄匹敵。Julie Mehretu的大型抽象繪畫《巫術(shù)》(Mumbo
Jumbo，2008)在白立方畫廊以485萬美元成交，超過了上個(gè)月在佳士得創(chuàng)下的藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄(460萬美元)。布魯斯·瑙曼的雕塑《安德魯頭顱堆疊》(1990)去年曾現(xiàn)身拍賣會(huì)并以225萬美元轉(zhuǎn)手，此次在Zwirner的展臺(tái)上以320萬美元成交(Zwirner的代表并未透露這是否同一件作品)。
或許因?yàn)榻衲隂]有威尼斯雙年展，巴塞爾藝博會(huì)少了很多美國人的身影，不過邁阿密的收藏家盧貝爾夫婦(Don
and Mera
Rubell)還有來自紐約的穆格拉比斯家族現(xiàn)身展場(chǎng)。亞洲收藏家也有不少人來到了巴塞爾。“他們希望看看香港巴塞爾和瑞士巴塞爾有何不同。”Gmurzynska畫廊的合伙人Mathias
Rastorfer表示。有什么不同嗎？“有的，這里非常歐美范兒。”
他回答說，他的展位前是一幅現(xiàn)代抽象作品。隨著全球藝術(shù)博覽會(huì)周期加速，收藏家也變得越來越專業(yè)。他們過去習(xí)慣于在展位前徘徊期待一見鐘情的時(shí)刻，而今，買家——或者是他們的顧問——會(huì)在家做好功課�！斑@不再是一時(shí)興起的沖動(dòng)型消費(fèi)，而是準(zhǔn)備充分的購物�！卑腿麪柍？投嗝啄峥恕ち芯S說道，她透露自己在展會(huì)前已與50位藝術(shù)顧問、畫商和收藏家聯(lián)絡(luò)。在她的展位上，岡瑟·烏克的一件8幅圖畫組成的裝置已被歐洲機(jī)構(gòu)以500萬歐元(約合680萬美元)訂走。
事實(shí)上，而今藝博會(huì)并非始于預(yù)展當(dāng)日。半數(shù)作品在展會(huì)開始前就已經(jīng)被售出或者預(yù)售——早在第一批VIP卡持有人進(jìn)入會(huì)展前。紐約時(shí)報(bào)的Scott
Reyburn稱展會(huì)開始前的宣傳攻勢(shì)為“影子市場(chǎng)”。
在VIP預(yù)展正式開始前，285家參展商早就通過電子郵件發(fā)送了成千上萬的資料圖片給各自熟識(shí)的收藏家、顧問和策展人，向他們提供在展會(huì)開幕前預(yù)訂甚至購買作品的機(jī)會(huì)。
這種“JPEG轟炸”逐漸改變了藝博會(huì)的景觀。Scott
Reyburn回憶說，早在2000年代中期，大佬們還會(huì)在預(yù)展大門口擠破頭，焦急等待著首先沖入展廳能夠看到達(dá)明·赫斯特、杰夫·昆斯、村上隆等最時(shí)髦藝術(shù)家工作室推出的新作。而今，人們不需要在展廳里奔跑了，因?yàn)榘霐?shù)作品已經(jīng)“售出”。
“這真刺激人，”紐約藝術(shù)顧問Judith
Selkowitz表示，你坐了8小時(shí)飛機(jī)，看到一件美麗的東西，然后被告知，“這件已經(jīng)賣掉了�！�
Selkowitz女士的一些同行證實(shí)了通過網(wǎng)絡(luò)圖片購買作品已經(jīng)成為巴塞爾藝博會(huì)的常規(guī)。Amy
Cappellazzo曾是佳士得戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)部門負(fù)責(zé)人，她透露自己通過網(wǎng)絡(luò)購買了兩件作品，其中一件價(jià)值超過100萬美元，另一位藝術(shù)顧問Todd
Levin購買了6件作品，價(jià)格在15萬美元至200萬美元間。
巴塞爾藝博會(huì)的聲譽(yù)來源于大多數(shù)展商都將最好的作品留到這里。它同樣是最昂貴的藝博會(huì)，一些展商需要花費(fèi)15萬美元參展。一些參展商為了保證銷售額，在展會(huì)開始前就為作品尋找買家。
Skarstedt畫廊的Bona
Montagu堅(jiān)持相信大部分的交易依然在展會(huì)現(xiàn)場(chǎng)完成�！绊敿�(jí)的交易商會(huì)在展會(huì)開始時(shí)就與藏家聯(lián)系，但真正的交易還是發(fā)生在現(xiàn)場(chǎng)，顧客需要親自看到作品�！彼f道。
按照巴塞爾藝博會(huì)的規(guī)矩，展會(huì)一樓陳列的是現(xiàn)代藝術(shù)作品和二級(jí)市場(chǎng)作品，二樓是前衛(wèi)的一級(jí)市場(chǎng)畫廊展位，但似乎越來越無關(guān)緊要�！拔矣幸环N感覺，巴塞爾藝博會(huì)始終在推二級(jí)市場(chǎng)�！绷芯S說，“讓人有一種同質(zhì)化、重復(fù)的感覺�！�
Mitchell-Innes
& Nash畫廊的David Nash表示很多收藏家更關(guān)注時(shí)尚的當(dāng)代藝術(shù)。這位紐約交易商已經(jīng)為標(biāo)價(jià)10萬美元的Anthony
Caro的雕塑《展示》(2011-2012)找到了下家，另外兩張由安德烈·柯特慈在蒙德里安工作室拍下的照片也售得10萬美元。一些交易商都發(fā)表了類似言論，即既關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，也關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)。
巴塞爾藝博會(huì)試圖通過維護(hù)現(xiàn)代藝術(shù)地盤確認(rèn)自己的定位。盡管不如現(xiàn)代藝術(shù)那么令人震撼，當(dāng)代藝術(shù)畫廊同樣獲得了不錯(cuò)成績。Lehmann
Maupin帶來的巴西藝術(shù)家安德里納·瓦雷約的三件圓形作品售得25萬美元。Victoria
Miro畫廊的草間彌生作品以80萬美元成交。
本屆藝博會(huì)亞洲畫廊的數(shù)量銳減為21家(比去年減少了10家)，但不少亞洲藝術(shù)家作品都通過歐美畫廊代理銷售，曾梵志、劉韡、楊福東、張洹、展望等中國藝術(shù)家作品也位列其中。