核心提示：就在時(shí)裝品牌從印象派藝術(shù)中汲取靈感的同時(shí)，印象派藝術(shù)家們也沒(méi)有忘掉對(duì)生活中的時(shí)裝元素加以記錄。
Granville是一座處在法國(guó)西北部的臨海小城，也是著名時(shí)裝設(shè)計(jì)師Christian
Dior的故鄉(xiāng)。他的家建在一座不大的庭院中央，位于一座懸崖上面，透過(guò)窗戶便能看到不遠(yuǎn)處的大海波濤。而庭院內(nèi)，則被Dior的母親種滿了各式各樣的花草。海水的風(fēng)云變幻和院內(nèi)花卉的光影交錯(cuò)，無(wú)不給童年時(shí)期的Dior留下深刻印象。而Granville，或者說(shuō)它所在的Normandy地區(qū)也是因?yàn)檫@種浮光掠影般的變幻景色，引來(lái)不少先鋒畫(huà)家聚集于此，改變十九世紀(jì)后期美術(shù)史的印象主義風(fēng)格就此誕生。印象派畫(huà)家們放棄了前人傳統(tǒng)的事無(wú)巨細(xì)的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，推崇描繪自然光線照在物體表面形成的簡(jiǎn)單光影為景物的大致廓形。陽(yáng)光充足、風(fēng)景秀麗的Normandy自然成為了他們事業(yè)起步的首選。近期，該地區(qū)繼續(xù)舉辦“諾曼底印象主義藝術(shù)節(jié)”活動(dòng)，而由Dior故居改成的Christian
Dior博物館也將年中起到九月下旬，呈上了一場(chǎng)名為“Impressionism Dior”的時(shí)裝展覽。
Dior與印象派藝術(shù)緣分由來(lái)已久。Christian
Dior在正式成為一名時(shí)裝設(shè)計(jì)師之前，他曾在巴黎同友人經(jīng)營(yíng)了一家小型畫(huà)廊，其中便陳列著不少印象派作品。Dior的成名作——1947年的新風(fēng)貌系列以及后續(xù)的不少設(shè)計(jì)也都是將服裝同一些印象主義藝術(shù)中的元素扯上關(guān)聯(lián)。他在自傳中曾這樣寫(xiě)道：“我的設(shè)計(jì)色彩是受印象派藝術(shù)畫(huà)作的啟發(fā)，特別是Renoir和Van
Gogh對(duì)于花卉的繪畫(huà)�！�
鮮花一直是印象派藝術(shù)中的重要組成部分，也一直貫穿于Dior品牌的發(fā)展史中。去年，Raf
Simons為Dior設(shè)計(jì)的首個(gè)高級(jí)定制系列，裙裝的色彩就像是一片遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去的花海。而時(shí)裝秀的場(chǎng)景布置，正是由百萬(wàn)支品種、顏色各不相同的花蕾組成的花墻。而這一次“Impressionism
Dior”的展覽海報(bào)，也是選擇了一張品牌代言人Natalie
Portman身穿素色長(zhǎng)裙，依靠著一堵玫瑰花墻的照片作為宣傳重點(diǎn)。
如果上述都只是含蓄性的表達(dá)，那么攝影師Inez&Vinoodh今年為Dior拍攝的秋冬季廣告則是直截了當(dāng)?shù)匦剂似放茖?duì)印象派風(fēng)格的鐘情。廣告中，三位模特穿著新裝分坐在樹(shù)林中央，無(wú)論是構(gòu)圖還是場(chǎng)景布置，都是在向印象派藝術(shù)家Edouard
Manet的代表作《草地上的午餐》致敬。
Edouard Manet，還有Auguste Renoir、Claude
Monet、Edgar Degas等，這些印象派代表性畫(huà)家的作品，均會(huì)在“Impressionism
Dior”展覽中展出。同時(shí)，博物館還挑選出了不少Dior品牌歷年來(lái)受到印象派藝術(shù)影響的設(shè)計(jì)。除了Dior先生早年的花蕾系列（一些裙裝上面甚至是真的縫有野外采摘的花瓣），Yves
Saint Laurent、Marc Bohan等接班人的作品，也都在不同程度上體現(xiàn)出了印象派藝術(shù)的影子。比如John
Galliano設(shè)計(jì)的2007年秋冬高級(jí)定制系列，就如同是Marie Bracquemond畫(huà)作中女子著裝的當(dāng)代現(xiàn)實(shí)版。而據(jù)策展人Florence
Muller介紹，如今品牌的藝術(shù)總監(jiān)Raf
Simons設(shè)計(jì)的時(shí)裝，由于充滿了流動(dòng)性和天際感，則同Degas的畫(huà)作風(fēng)格十分接近。
就在時(shí)裝品牌從印象派藝術(shù)中汲取靈感的同時(shí)，印象派藝術(shù)家們也沒(méi)有忘掉對(duì)生活中的時(shí)裝元素加以記錄�！坝∠笈伤囆g(shù)家們同時(shí)尚界的交流一直十分緊密。因?yàn)樗麄冋J(rèn)為時(shí)裝是社會(huì)現(xiàn)代性的標(biāo)志之一�！盕lorence
Muller在接受采訪時(shí)講道。去年時(shí)，藝術(shù)史學(xué)家Debra Mancoff便出版了一本名為《Fashion in Impressionist
Paris》的書(shū)，通過(guò)印象派畫(huà)家們對(duì)巴黎生活的記錄，來(lái)研究這個(gè)世界時(shí)尚之都的成長(zhǎng)歷程。
雖然印象派畫(huà)家并不會(huì)面面俱到地描繪自己的所見(jiàn)，但他們還是顧及到了人們著裝上的有趣細(xì)節(jié)：比如Edgar
Degas的《協(xié)和廣場(chǎng)》中，右邊男子胸前一小抹艷紅色就是象征著主人社會(huì)地位的榮譽(yù)勛章；Mary
Cassatt的《下午茶》中，女人端著杯熱茶悠閑地坐在靠椅里，裝扮卻是整整齊齊一絲不茍，帽子、手套、圍巾等也都沒(méi)有摘下，這表示著她實(shí)際上是在其他的人家中做客，按照社交禮儀不可輕易放松。
要說(shuō)時(shí)裝和印象派藝術(shù)有什么共同點(diǎn)，那就是要屬它們的現(xiàn)代性。印象派突破傳統(tǒng)的束縛，挑戰(zhàn)人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知極限；而時(shí)裝則是通過(guò)自身不斷演變，帶給人們新的著裝方面的審美可能。不久前芝加哥藝術(shù)學(xué)院也策劃了一場(chǎng)名為“Impressionism，F(xiàn)ashion
and
Modernity”的展覽�！凹词箾](méi)有像一些肖像畫(huà)家那樣一絲不茍地描繪細(xì)節(jié)，印象派藝術(shù)依舊是通過(guò)記錄著時(shí)髦男女們的穿著，來(lái)反映所處時(shí)代的精神。”展覽評(píng)價(jià)道。
巧合的是，現(xiàn)代時(shí)裝史正是同印象派藝術(shù)一同起步：同樣在十九世紀(jì)后期，高級(jí)定制之父Charles Frederick
Worth開(kāi)始首次把指點(diǎn)潮流的權(quán)利交還給了設(shè)計(jì)師，而并非單純對(duì)客人言聽(tīng)計(jì)從。這種舍棄舊制的做法開(kāi)啟了時(shí)裝史的新篇章，也同印象派藝術(shù)一起正式拉開(kāi)了摩登生活的帷幕。