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齊白石 中秋清飲圖 |
齊白石 荷花雙鴨 |
從上拍整體情況來看,中國書畫部分,今年“集瑞——中國藝術(shù)品專場”中齊白石、張大千、吳昌碩、徐悲鴻、林風眠、溥儒等大師作品均將精彩亮相,并特別推出了嶺南畫派專題;現(xiàn)當代書畫專場則呈現(xiàn)75件現(xiàn)當代名家力作,充滿時代精神與個性特征。瓷器雜項“集瑞——中國藝術(shù)品專場”中精心策劃了單色釉瓷器專題、青銅器專題、香港私人藏家專題;“玉之美-文玩雜項專場”中古玉部分為重點版塊,推出早期和戰(zhàn)漢時期的代表性玉器。
齊白石佳作云集秋拍
今年專場亮點之一就是中國現(xiàn)當代藝術(shù)大師齊白石作品。據(jù)說,這些佳作的背后還蘊藏著不少前緣舊事。據(jù)介紹,齊白石與日本有著較多的淵源。齊白石初到北京時,畫路不俏,知者甚少。他晚年在《齊白石繪畫選集》前言中說道:“國內(nèi)外競言齊白石畫,予不知其究何所取也。印與詩則知者稍稀,予不知知之者之為真知否,不知者之有可知者否。將以問天下后世?!边@表明齊白石對“知者”是有所懷疑的,當時若沒有日本人慧眼識珠,想要成就如今名望,恐怕也要艱難許多。
1917年仲夏,正逢護法運動興起,湘南兵荒馬亂,齊白石只身赴京以避匪患。初到北京,幾經(jīng)輾轉(zhuǎn),齊白石寓居法源寺,以賣畫治印為生。此時的齊白石醉心于八大山人,冷逸有余,富貴不足,因此作品少人問津。不久后,當時已屬京華畫壇領(lǐng)袖的陳師曾走訪法源寺,諫言齊白石不必求俗媚世,應沖破藩籬,自創(chuàng)風格。年逾五旬的齊老聽取了陳師曾的勸言,開始自己的“衰年變法”。
1922年春,中日聯(lián)合畫展在日本舉行,陳師曾受邀赴展。臨行前他從齊白石那里索得幾幅山水畫,準備帶到日本一并展售。齊白石本是以賣畫為生,有此機會,便欣然答應。在展會上,讓陳師曾大感意外的是,齊白石作品格外搶手,頃刻售罄,價格亦是喜人。回國后,陳師曾將喜訊告知齊白石。齊白石一時難以相信,自己的作品在國內(nèi)僅售兩元都無人問津,在日本竟以百倍的價格被瘋搶。
除了陳師曾,齊白石畫作還受到另一位推介人須磨彌吉郎的關(guān)注。這位日本人長期收藏齊白石的畫作,并在日本為齊白石造勢。上世紀30年代,須磨彌吉郎曾出任日本駐中國領(lǐng)事館二等書記官,同時也是一位收藏家,在中國任職期間曾收藏大量的中國書畫,真可謂“墻內(nèi)開花墻外香”。北京琉璃廠的老板們發(fā)現(xiàn)往常受冷遇的齊白石,突然被外國人奉為圭臬,哪怕把齊白石的畫價提高數(shù)十倍,也填不飽這些人的胃口。于是,畫商們爭先恐后地趕到齊白石的家中,以盼求得真跡。為此,齊白石在北京書畫界一舉成名,求畫者絡(luò)繹不絕。在他的自述中有這樣一段內(nèi)容:“經(jīng)過日本展覽以后,外國人來北京買我畫的很多。琉璃廠的古董鬼就紛紛求我的畫,預備去做投機生意。一般附庸風雅的人,也都來請我畫了。從此以后,我賣畫生涯,一天比一天興盛起來。”
齊白石與日本人的交往都是在1937年以前,隨后便戛然而止。在“盧溝橋事變”爆發(fā)后,日軍大舉侵華,北平失陷。為不被敵人利用,齊白石堅持閉門不出,并在門上貼出告示:“中外官長要買白石之畫者,用代表人可矣,不必親駕到門,從來官不入民家,官入民家,主人不利。謹此告知,恕不接見?!?/p>
“正是此刻”西方當代藝術(shù)私洽展覽
為開發(fā)國際市場和提升匡時品牌的國際影響力,香港匡時將于今年秋拍期間特別呈現(xiàn)“正是此刻——西方藝術(shù)私人洽購展覽”,推出包括林飛龍、大衛(wèi)·霍克尼、格哈德·里希特、安塞爾姆·基弗在內(nèi)的一批卓有成就的西方當代藝術(shù)大師作品以及多件正在崛起的西方當代藝術(shù)家力作。
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??? 維克·穆尼斯(巴西, 1961年生) 異染粒:向奧迪隆·雷東致敬的花卉II 2016年作 數(shù)碼色素沖印 100cm×130cm 來源:Nara Roesler 畫廊 |
據(jù)介紹,本次展品的選擇從二戰(zhàn)后的古巴藝術(shù)家林飛龍的作品開始,這位有著中國血統(tǒng)的古巴裔藝術(shù)家在巴黎學習期間一直與畢加索等西方藝術(shù)大師一同創(chuàng)作。其在畢加索的帶領(lǐng)下進入了當時的巴黎藝術(shù)圈,林飛龍參與了立體主義運動,超現(xiàn)實主義運動,和現(xiàn)代藝術(shù)最有名的大師如費爾南·萊熱、亨利·馬蒂斯、胡安·米羅和喬治·布拉克一起在現(xiàn)代藝術(shù)的最中心對話和交流。在這之后是一件由勒·庫布西耶所做的人物繪畫,創(chuàng)作于他用鋼筋混凝土設(shè)計出世界上首個現(xiàn)代意義上單元樓式住宅的時期。這件作品代表了由建筑理念影響并改變我們對生活方式和城市的理解的年代,這個時期的思想為未來各個領(lǐng)域的現(xiàn)代化發(fā)展打下基石。在1950年,同時期的紐約藝術(shù)界正經(jīng)歷著從抽象表現(xiàn)主義到之后的波普藝術(shù)的劇烈革新,逐漸成長為未來世界藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的中心。主要生活在洛杉磯的英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼就是波普藝術(shù)運動的中心人物,他同時代表了歐洲和美國的波普藝術(shù)運動。就如同他的伙伴安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦和理查德·漢密爾頓一樣,霍克尼把流行文化和大眾傳媒融合進了更高的藝術(shù)范疇。盡管在二戰(zhàn)之后,世界藝術(shù)中心從巴黎往紐約轉(zhuǎn)移,美國藝術(shù)家漸漸成為主流力量,歐洲藝術(shù)家還在堅持創(chuàng)作著審美極高并對戰(zhàn)爭和世界進行反思與批判的作品。德國藝術(shù)家比如格哈德·里希特和安塞爾姆·基弗就是抽象表現(xiàn)主義和新表現(xiàn)主義運動中最重要的兩位藝術(shù)家。到了20世紀末,對于藝術(shù)的定義已經(jīng)在達達主義、杜尚主義等藝術(shù)思潮的影響下產(chǎn)生了巨大變化,在“什么是藝術(shù)品,什么不是藝術(shù)品”之間已經(jīng)沒有了明確的界限。在“世紀末的不確定性”這個版塊,丹尼爾·里希特,安尼施·卡普奧,吉姆·霍奇斯和馬丁·埃德,每位藝術(shù)家都有著自己對當代藝術(shù)和材料獨特的理解和表達方式。
隨著藝術(shù)定義的不斷擴大,全世界藏家也都開始關(guān)注原來并不在中心藝術(shù)市場的新地域藝術(shù)家們。南美專場有目前在全世界都享有盛譽的拉丁美洲藝術(shù)家:如南美洲最重要的動力藝術(shù)運動的領(lǐng)軍人物,巴西的阿伯汗·普蘭尼克和阿根廷的胡里奧·勒·帕克;作品被全世界眾多有名的公眾機構(gòu)以及私人藏家收藏的巴西藝術(shù)家維克·穆尼斯,他從藝術(shù)史中汲取靈感并創(chuàng)作。通過本次展覽中藝術(shù)家的多樣性,匡時希望能夠探討現(xiàn)代大師所關(guān)注的藝術(shù)問題和新興藝術(shù)家對這個時代做出的獨有思考。
此外,在中國書畫和瓷器雜項兩個優(yōu)勢板塊的基礎(chǔ)上,今年秋拍匡時香港還首次增設(shè)了茅臺佳釀、珠寶尚品、養(yǎng)生滋補品等三個特色板塊。其中“琥珀經(jīng)年——酒久堂陳年茅臺專埸”將呈現(xiàn)80余件年份悠久、質(zhì)量高尚的陳釀茅臺?!肮妍愔閷毤吧衅穼[眳R聚珠寶首飾、國際名表、名牌箱包等一系列奢華經(jīng)典的精品佳制,呈現(xiàn)一場璀璨光華的尚品盛宴。“存膳滋養(yǎng)——補品保健專場”則遴選了近百件人參、蟲草、燕窩、公肚等珍稀滋補佳品。
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在智能手機行業(yè),出現(xiàn)了較為罕見的“同城德比”: OPPO和ViVO上演了后來者的“逆襲”,成為科技市場的“現(xiàn)象級企業(yè)”。